Stilul Biedermeier

Biedermeier este un curent artistic şi literar ce s-a manifestat în Europa Centrală între 1815 şi 1848, perioadă în care clasa mijlocie s-a dezvoltat foarte mult şi a început să achiziţioneze numeroase piese de artă şi mobilier.

Din punct de vedere al mobilierului, explică specialiştii în design interior de la Studio Insign, Biedermeier desemneană mobilierul creat în Germania în perioada 1815 şi 1848 bazat în special pe utilitate, dar, o dată cu trecerea timpului, se constată o ornare din ce în ce mai abundentă a pieselor. Biedermeier este, de fapt, interpretarea germană a clasicismului. Esenţele utilizate la fabricarea pieselor de mobilier sunt lemnul de cireş, frasin, păr colorat în nuanţe maronii, atât în formă masivă, cât şi sub formă de furnir.

Mobilierul în stil Biedermeier are forme simple, mai puţin ornamentate ca în alte stiluri, foarte tehnologic, aceasta fiind cauza pentru care, explică designerii Studio Insign, prezintă interes şi acum. În living-uri şi dining-uri se regăsesc dulapurile care sunt, de fapt, construcţii paralelipipedice, cu pereţi laterali şi uşile plane, fără ornamente. Canapelele şi scaunele au braţele arcuite uşor, executate din elemente curbate sau sub formă de liră. Tapiseriile sunt de fapt stofe cu dungi sau înflorate. Mesele au blaturi atât pătrate, cât şi rotunde sau ovale, iar picioarele sunt drepte sau curbate.

Patul este reprezentat ca în clasicismul francez, însă se constată o simplificare a capetelor. Birourile sunt percepute ca piese extrem de importante în acea perioadă, astfel încât apar numeroase modele prevăzute cu sertare. Mobilierul este ornat cu motive inspirate din natură, mai precis flori, frunze, coroane. Acest stil a fost reinterpretat şi este în continuare utilizat la decorarea numeroaselor locuinţe, dar designerii Studio Insign îl recomandă şi pentru amenajarea spaţiilor de interes public precum hoteluri şi restaurante.

Text: Loredana Preda

Foto: Galeriile Noblesse

 

Stilul Ludovic

Stilul baroc francez este cunoscut drept stilul regilor francezi. Tocmai de aceea , barocul francez poate fi împărţit în patru perioade distinctive: barocul timpuriu, in timpul domniei lui Ludovic al XIII-lea, barocul de tranziţie, in timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea şi rococo, manifestat în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea.

Stilul Ludovic al XIII-lea constituie o tranziţie între Renaştere şi baroc, artiştii reuşind să confere operelor lor specificul decorativ francez, dar cu influenţe din Italia. Decorarea este greoaie, fiind vizibilă influenţa barocului flamand. Piesele sunt din lemn masiv, iar caracteristică acestui stil este legătura dintre picioarele scaunelor în formă de H. Tapiţeria este preţioasă, de cele mai multe ori cu printuri florale şi este prinsă în cuie din argint sau aramă.

Stilul Ludovic al XIV-lea înseamnă mobilier decorativ, somptuos, cu dimensiuni şi forme largi, cu numeroase ornamente. Un rol important îl joacă tapiţeria care este realizată din materiale scumpe precum brocart, damasc, satin, piele sau velur. Designerii biroului de design interior, Studio Insign explică şi că în acea perioadă a fost înfiinţată Manufactura regală de mobilă a coroanei unde a lucrat şi celebrul Andre Charles Boulle care a reuşit să dea interpretări deosebite picturilor, fiind cel care a realizat ornamente de mare valoare pentru mobilă. Boulle realiza desene pe suprafeţele mobileri prin încrustarea bucăţilor de materiale diferite precum zinc, lemn colorat sau baga. Aceste ornamente realizau în combinaţie cu abanosul mobileri efecte estetice deosebite. Esenţele preferate la obţinerea mobilierului specific stilului Ludovic al XIV-lea nucul, părul, stejarul, abanosul şi specii exotice închise la culoare.

Stilul Ludovic al XV-lea înlătură formele rigide, geometrice din construcţia mobilei. Stilul Ludovic al XV-lea reprezintă barocul târziu considerat reprezentativ pentru curtea regală. Acest stil scoate în evidenţă structura lemnoasă a mobilei, liniile curbe ale acesteia. Se utilizează nucul, fagul, stejarul, paltinul, mahonul, palisandrul, mogdalkul, trandafirul în culori naturale sau vopsit. Peste lemn se aplică lac care conferă strălucire pieselor de mobilier, iar tehnicile de bază în decorare sunt sculptura, intarsia, marchetăria, aurirea suprafeţelor. Ornamentele specifice sunt cochiliile de scoici, ghirlandele de flori şi frunzele delicate, lujerele cu frunze şi fructe. Scaunele au picioarele uşor curbate, în formă de picior de căprioară, iar canapelele sau şezutul şi spătarul tapiţate, cu scheletul vizibil. Patul nu mai are baldachin, ci doar o consolă peste care se montează perdele sau draperii. Ludovic al XV-lea este caracterizat iniţial de preluare de elemente din perioada Romei antice, pentru ca în cea de a doua etapă a sa să fie vizibile influenţele din Grecia antică. Specialiştii în design interior de la Studio Insign spun că mobilierul din această perioadă renunţă la liniile curbe, revenind la simetrie atît în domeniul arhitecturii, cît şi al ornamentelor. Liniile fluente, continue, atât de utilizate în perioada barocă dispar, locul fiind luat de formele geometrice. Mobilierul Ludovic XV are tendinţe spre forme miniaturale, iar ornamentele rezultă dintr-o îmbinare de elemente romane, greceşti, egiptene şi chinezeşti. Într-un interior decorat în acest stil se vor observa vulturi romani, capete de berbec, cornuri ale abundenţei, dar şi tolbe cu săgeţi, torţe aprinse, flori de câmp aşezate în coşuri sau împletite în ghirlande şi coroniţe. Toate piesele de mobilier sunt sculptate şi pictate, fiind apoi aurite.

Tipice pentru Ludovic XVI sunt mobilele cu picioare lungi, drepte, asemenea unor coloane. Scaunele şi canapelele au spătarele ovale, rotunde sau dreptunghiulare, fiind încadrate de elemente sculptate. Paturile sunt lucrate din lemn colorat şi au capetele de obicei tapiţate, mărginite de coloane sau statui, iar o altă piesă tipică acestui stil este biroul cilindru care este prevăzut cu uşi laterale şi sertar central.

Foto: Galeriile Noblesse

 

Stilul victorian

Stilul Victorian a fost denumit, aşa cum o indică şi denumirea sa, după regina Victoria a Angliei. Este un stil ce a fost foarte popular în secolul al XIX-lea pana în secolul XX. Este caracterizat prin culori puternice, lux şi strălucire, iar elementele care îl definesc sunt desprinse din stilul gotic, neo-baroc, egiptean şi oriental. Designerii de la biroul de design interior Studio Insign spun că interioarele victoriene sunt decorate într-un mod încărcat, cu numeroase accesorii şi piese de mobilier, dar toate acestea făcându-l fermecător. Stilul a luat naştere la începutul anului 1800, cînd în Anglia au fost introduse numeroase obiecte exotice, iar revoluţia industrială din acea perioadă a permis ca toate acestea să fie accesibile şi celor cu venituri mici. Casele decorate în stil victorian reprezintă eleganţa şi rafinamentul britanic.

O dată cu trecerea timpului, stilul victorian s-a simplificat, fiind regândit şi adaptat necesităţilor traiului actual. Din punct de vedere cromatic, acest stil este caracterizat de combinarea tonurilor întunecate de roşu şi verde cu cele strălucitoare precum albastru sau auriu. De asemenea, în stilul victorian este întâlnită placarea pereţilor camerelor cu lemn, în special în nuanţe de mahon, dar şi tapetul textil cu motive complicate, inspirate din natură. Există şi variante când pereţii sunt pictaţi cu aceste modele.

Pentru mobilier se utilizează lemnul masiv, de cele mai multe ori fiind preferată esenţa de mahon, iar materialele textile utilizate pentru tapiserii sunt cu modele florale sau animale. Mesele au blaturile din marmură, iar scaunele sunt cu spătare ovale. În saloane şi dormitoare se regăsesc şeminee cu detalii din fier forjat care parcă îndeamnă la relaxare.

Designerii Studio Insign recomandă acest stil tuturor celor cărora le plac spaţiile decorate cu numeroase obiecte, cu accesorii şi piese de mobilier din lemn. Deoarece este un stil destul de încărcat, este indicat să apelaţi la sfaturile unui designeri de interior dacă doriţi o casă victoriană pentru a fi siguri că toate elementele sunt relaţionate corespunzător.

foto: Galeriile Noblesse

Anca Ghiorghiu

 

Stilul Empire

Empire a apărut în 1804 putînd fi considerat o expersie a stilului de viaţă impus la Curte de către Napoleon. Acesta a cerut o reorientare a artelor ceea ce a presupus glorificarea puterii imperiale şi a victoriilor militare. Designerii Studio Insign explică faptul că acest stil nu este unul natural, ci din contră, este artificial, realizat prin dogme şi direcţii impuse. Este un stil somptuos, cu puternice influenţe din cultura egipteană şi cea greco-romană, fiind utilizate detalii arhitectonice specifice acestora.

Locuinţele au încăperi mari, cu tavane înalte, cu numeroase accesorii, cu toate elementele dispuse în mod simetric. Se constată plăcerea pentru utilizarea cariatidelor, atlanţilor, a capetelor sculptate şi a mobilierului cu picioare leu, dar şi a sfincşilor. Experţii în design interior din cadrul Studio Insign spun că pentru stilul Empire sunt caracteristice ornamentele din bronz cizelat, aurit, a suprafeţelor plane pe care se aplică embleme cu arme. Deoarece camerele sunt foarte înalte, este important ca şi plafonul acestora să fie decorat, tocmai de aceea pe tavanele în stil empire se impun aplicaţii lucrate cu mare artă şi migală. Din punct de vedere cormatic, în interioarele Empire se utilizează alb, albastru, violet şi roşu imperial, mai precis toate nuanţele care pot conferi încăperilor un aer roial. Mobilierul este din lemn, fiind preferate esenţele rare precum acaju, abanos.

Formele pieselor de mobilier sunt somptuoase, scaunele având spătare drepte şi picioarele masive, în formă de labă de leu, paturile au tăblie sau sunt prevăzute cu pilaştri în formă de cariatide. Empire este considerat etapa finală a clasicismului, influenţând şi modul de dezvoltare arhitectonică din America, acolo dezvoltându-se American Empire, un stil mult simplificat. La fel ca în cazul tuturor stilurilor, amenajarea unui interior în Empire presupune înţelegerea perfectă a acestui stil şi adaptarea trăsăturilor specifice la stilul de viaţă actual. Tocmai de aceea este recomandat să apelaţi la ajutorul specialiştilor în design pentru ca interiorul să fie decorat corespunzător atât din punct de vedere estetic, cât şi funcţional. Foto Galeriile Noblesse

Anca Ghiorghiu

Stilul Glamour

Stilul glamour a apărut în anii ’20, fiind o expresie a feminităţii, a frumuseţii, a seducţiei şi a luxului. Este un stil original, caracterizat prin liniile fine ale pieselor de mobilier şi de nuanţele perlate utilizate în decorare. Glamour, termen care se poate traduce prin strălucire, este strând legat de imaginea fashion-iconurilor din acea perioadă printre care se numără Marilyn Monroe. Designerii Studio Insign spun că indiferent de perioada în care este folosit, stilul glamour este actual, fiind uşor readaptat.

Din punct de vedere cromatic, glamour-ul este caracterizat de utilizarea nuanţelor de roz, crem, maron, auriu, argintiu, în combinaţie cu albastru, mov şi uneori roşu. Trebuie menţionat că sunt preferate accentele sidefate, uşor perlate, strălucitoare, care induc cel mai bine ideea de lux. Florile, mai ales cele de pe tapet, sunt elemente definitorii pentru stilul glamour. Mobilierul reuneşte, de fapt, un mix de stiluri printre care se numără florentin şi baroc, fiind la fel de elaborat şi elegant.

Dar, în stilul glamour, materialele utilizate la fabricarea mobilierului sunt răşinile epoxidice, sticla, plexiglasul sau alte materiale atipice. Materialele textile utilizate la tapisarea mobilierului sunt grele, de cele mai multe ori fiind utilizate catifeaua şi satinul. Pattern-urile sunt variate: flori, animal print, în unele amenajări fiind folosite ambele în acelaşi decor. Designerii Studio Insign avertizează că o îmbinare a acestor pattern-uri făcută de un neprofesionist poate da interiorului un aer kitsch. Covoarele în care picioarele se afundă, perdelele fine şi draperiile groase, din mătase de cea mai bună calitate sunt o altă trăsătură a unui decor în stil glamour.

Foarte importante sunt accesoriile, iar oglinzile sunt de nelipsit. Ramele acestora trebuie să fie strălucioare, cu elemente decorative, pentru a reflecta lumina din încăpere şi pentru a pune şi mai bine în evidenţă spaţiul. Vase mari cu flori, candelabre cu numeroase braţe şi cu multe cristale, veioze şi rame foto sunt alte accesorii care completează un interior amenajat în stil glamour. Designerii Studio Insign recomandă acest stil fiind perfect pentru spaţii publice precum restaurante, cafenele, recepţii de hoteluri, dar şi locuinţe.

Foto: Galeriile Noblesse.

Anca Ghiorghiu

Stilul Hollywood Regency

Momentul în care designerii din perioada de aur a Hollywood-ului precum William Haines şi Dorothy Draper au încurajat vedetele din acele timpuri, dar nu numai, să îşi decoreze casele cu numeroase accesorii strălucitoare şi ieşite din tipare, de pe platourile de filmare, marchează apariţia unui nou stil şi anume Hollywood Regency. Acesta a fost îndrăgit atât de actriţa Joan Crowford, cât şi de prima doamna Nancy Reagan, ceea ce indică faptul că timp de foarte mulţi ani a fost un stil actual. Designerii Studio Insign spun că acesta este în continuare un stil adoptat în amenajări, fiind perfect pentru locuinţele cu suprafeţe generoase, dar şi pentru cluburi sau restaurante. Este un stil elegant, care iese în evidenţă.

Descris de către specialiştii în design internaţionali ca „over the top”, stilul Hollywod Regency, deşi apărut în 1930, este în permanenţă reinterpretat. Echipa de la Studio Insign explică faptul că detaliile sunt extrem de importante, tocmai de aceea accesoriile trebuie să arate impecabil. Printre cele mai îndrăgite şi utilizate în acest stil sunt corpurile de iluminat cu numeroase cristale, lampadarele, dar şi acelea care seamană cu sistemele de iluminat de pe platourile de filmare. Stilul Hollywood Regency înseamnă, de fapt, transformarea locuinţei într-o piesă de expoziţie. Pentru un look original, în interior trebuie să fie mobilier lucios şi accesorii glossy. Totul trebuie să emane lux şi eleganţă, iar fiecare piesă sau element de decor să aibă un spaţiu al său unde să fie foarte bine pus în evidenţă. Pentru un aspect autentic, designerii spun că ar trebui integrate oglinzi cu rame elaborate şi fotografii cu staruri ale cinema-ului.

Designerii Studio Insign spun că stilul acesta este, de fapt, un mix de mai multe alte stiluri, regăsindu-se în interioarele Hollywood Regency elemente art deco, clasice, de inspiraţie grecească, etc. Este important cum sunt combinate pentru ca interiorul să arate original şi să emane lux, tocmai de aceea este bine să apelaţi la ajutorul specialiştilor când luaţi decizia să amenajaţi o casă sau un spaţiu public în stilul Hollywood Regency.

foto: Galeriile Noblesse

Anca Ghiorghiu

Stilul mediteranean

Dacă vă doriţi interioare care să aducă în permanenţă aminte de mare, care au un aer reconfortant stilul de amenajare care vi se potriveşte este cel mediteranean. Designerii Studio Insign spun că acesta este originar din zona de nord a Mediteranei şi se regăseşte cu precădere în ţări precum Spania, Italia sau Grecia.

Acest stil se caracterizează prin utilizarea de elemente naturale precum piatră, mozaic sau marmură. Din punct de vedere cromatic, în stilul mediteranean predomină culorile marine, accentele de albastru, turcoaz, dar şi cele solare precum galben, orange în combinaţie cu corai în combinaţie cu alb strălucitor. Designerii Studio Insign recomandă ca pereţii locuinţei să fie vopsiţi în alb, iar accesoriile să fie în nuanţe puternice, accentuate. Pentru un plus de farmec, este indicat ca unul dintre pereţi să fie placaţi cu piatră naturală. Mobilierul este din lemn natural, deschis la culoare sau în nuanţa naturală, în combinbaţie cu fierul forjat.

Pentru placările podelelor se pretează foarte bine teracota, marmura sau mozaicul. Întreaga amenajare trebuie să emane un aer relaxat, reconfortant. Tocmai de aceea, pattern-urile materialelor textile utiliyate în interiorul casei trebuie să fie cât mai simple, la fel şi decorul care este indicat să fie cât mai aerisit. Printre cele mai indicate accesorii se numără piese realizate din ceramică, brony, alamă, fier forjat, scoicile, decoraţiunile de inspiraţie maritimă şi plantele precum măslinii sau portocalii pitici. Designerii Studio Insign sunt de părere că există locuinţe care sunt decorate integral în acest stil, dar şi altele care au doar influenţe în stil mediteranean.

foto: Galeriile Noblesse

Anca Ghiorghiu

Stilul High-tech

Stilul high-tech este cunoscut şi ca modernism târziu sau expresionism structural care a apărut în anii ’70, încorporând elemente industriale high-technology, iar după 1980 arhitectura high-tech a devenit şi mai greu de distins faţă de cea post-modernă. Designul de interior high-tech este popular şi utilizat în multe interioare, designerii Studio Insign utilizându-l în unele dintre proiectele de amenajări interioare.

Metalul, sticla, oţelul şi diferite tipuri de plastic sunt elementele de nelipsit din încăperile amenajate în stil high-tech. Aerul pe care îl emană un interior în acest stil este uşor auster şi foarte simplu, extrem de funcţional, cu linii simple şi drepte. Materialele inovatoare sunt de asemenea utilizate în stilul high-tech, tocmai pentru a spori şi mai mult ideea de noutate şi tehnologie. Mesele sunt rectangulare sau rotunde, din sticlă sau fibre plastice, cu scaune din metal sau plastic, cu multe obiecte create special pentru un interior anume.

Designerii Studio Insign ne sfătuiesc să apelăm la acest stil dacă dispunem de camere spaţioase, luminoase, unde încăperile sunt separate cu ajutorul sticlei sau a corpurilor de mobilier cât mai simplificate din punct de vedere al designului. Corpurile de iluminat cu forme atipice, cu halogen, contribuie la obţinerea unui astfel de look, la fel şi canapelele sau piesele de mobilier care au încorporate sisteme audio sau spaţii destinate gadget-urilor.

Designerii Studio Insign recomandă acest stil şi îl utilizează în diferite amenajări deoarece este un stil permisiv, care poate fi folosit atât în locuinţe, cât şi la spaţii publice.

Foto: Galeriile Noblesse

Anca Ghiorghiu

Stilul contemporan

Stilul contemporan este recomandat celor care vor să fie în pas cu moda şi în ceea ce priveşte amenajarea casei, celor care le plac obiectele recent lansate de designerii de top şi celor care se bucură de tot ceea ce este modern. Designerii Studio Insign sunt de părere că un interior contemporan trebuie să fie confortabil, primitor, fără a fi întunecos sau aglomerat, dovedindu-se a fi perfect atît pentru clădiri de birouri, cât şi pentru locuinţe. Pentru a obţine un look contemporan, designerii studioului de design interior, Studio Insign, recomandă respectarea cîtorva criterii în amenajarea interioară precum simplicitate, texturi şi linii clare, eleganţă şi un aer sofisticat obţinut cu ajutorul accesoriilor care trebuie utilizate, însă, cu mare atenţie pentru a nu încărca inutil spaţiul. Interioarele contemporane au un aer fresh, iar în momentul în care sunt decorate, specialiştii se axează pe culoare, formă şi spaţiu.

Din punct de vedere cromatic, designerii Studio Insign explică faptul că stilul contemporan este axat pe nuanţe neutre, alb şi negru. Negrul este utilizat foarte mult pe pardoseli pentru a defini şi mai bine o cameră decorată în acest stil, însă poate fi folosit şi pentru un perete. Dar contremporan nu înseamnă tern. Din contră, există pusee cromatice obţinute cu ajutorul accesoriilor.

Unele dintre elementele cel mai des întâlnite sunt liniile. Acestea sunt folosite ca detaliu arhitectonic, la tavane, la ferestrele ample şi înalte, la obţinerea formelor geometrice de pe pereţi. Experţii în design interior de la Studio Insign spun că în amenajările contemporane regula principala este „less is more”, care funcţionează atât la nivelul detaliiilor arhitecturale, cât şi în ceea ce priveşte accesoriile şi decoraţiunile. Fiecare articol de mobilier dintr-un interior contemporan se transformă într-o piesă statement. Sfatul designerilor Studio Insign este că elementele structurale trebuie exploatate. De exemplu, daca aveţi conducte care trec prin apartament acestea se vor integra în decor, completând amenajarea, la fel cum şi cărămizile crăpate sau deteriorate conferă un aer aparte unui interior contemporan.

Piesele de mobilier au forme geometrice, linii plăcute şi simple, iar tapiseriile sunt de cele mai multe ori negre, albe sau în culori naturale, din textile din fibre naturale precum bumbac, mătase, iută, etc. Când amenajează un interior în stil contemporan, designerii Studio Insign aleg piese de calitate, din lemn, fără ca acesta să fie sculptat. Canapelele, fotoliile şi scaunele au picioarele la vedere, iar pe paturi nu sunt puse cuverturi. Covoarele, daca se apelează la ele, sunt de dimensiuni reduse, însă sunt preferate podelele îmbrăcate în lemn, ceramică sau piele. Stilul contemporan este indicat atât în amenjările locuinţelor, cât şi pentru birouri sau spaţii publice.

Foto: Galeriile Noblesse

 

 

Stilul rustic

Designerii Studio Insign recomandă stilul rustic acelora care doresc o atmosferă confortabilă şi liniştită în locuinţele lor. Acest stil pare că aduce natura în casă atât prin materialele naturale folosite cu predilecţie, cât şi cu ajutorul patternurilor. Conform specialiştii de la studioul de design interior, Studio Insign, există stil rustic de inspiraţie franceză, engleză, toscană, românească, etc, fiecare având o serie de caracteristici. Stilul rustic, în general, se bazează pe o gamă cromatică formată din maro, bej, verde deschis, roşu, galben şi albastru. Elementele tradiţionale fiecărei culturi fac ca acest stil să prindă viaţă şi să personalizeze cât mai bine un interior.

Stilul rustic englez se axează pe piese de mobilier din lemn şi canapele comfortabile. Mobila este întotdeauna din lemn masiv, foarte atent lucrată. Pentru şi mai multă autenticitate, piesele pot să aibă un aer uşor antichizat. Lemnul este utilizat şi ca pardoseală, dar poate fi utilizată şi gresia cu un aspect uşor învechit. Designerii Studio Insign recomandă ca lemnul pentru placări şi mobilier să fie de cea mai bună calitate pentru a dura cât mai mult în timp. Pentru scaune şi canapele se utilizează tapiseria din materiale textile cum ar fi catifeaua şi reiatul sau pielea naturală, tăbăcită. Pereţii sunt îmbrăcaţi în tapet cu flori în living, dormitoare şi dining, iar pe holuri şi în birouri se optează pentru lambrisare sau piatră naturală ori aparentă.

Stilul rustic francez implică, de asemenea, o gamă cromatică axată pe bej, maro, galben, ruginiu, etc. Camerele sunt spaţioase, înalte, cu pereţii îmbrăcaţi cu tapt sau trataţi cu var care conferă un aer uzat în combinaţie cu teracotă sau cărămidă. Tavanul poate fi pictat pe anumite porţiuni, dar trebuie neapărat să fie brăzdat de bârne din lemn. Mobila este din lemn şi pentru un plus de valoare şi de originalitate poate fi pictată manual, iar scaunele sunt cu tapiţerie textilă. La ferestre se optează pentru perdele brodate şi draperii lungi. De altfel, broderiile sunt extrem de utilizate în stilul rustic. Un rol important în amenajarea unei case în stil rustic îl are bucătăria. Aceasta are mobilier din lemn masiv şi din ea nu lipseşte o masă mare cu multe scaune. Şi în această încăpere pereţii pot fi placaţi cu cărămidă aparentă sau cu lemn. Un aspect rustic autentic este obţinut dacă toate utilităţile sunt poziţionate în mijlocul încăperii, varianta modernă fiind amplasarea acestora într-o insulă. Designerii Studio Insign vă sfătuiesc să poziţionaţi cuptorul chiar langă perete. Bucătăriile în acest stil au concepută o zonă pentru cuptor recreând modelul cuptoarelor văzute în conacele din zonele rurale ale Franţei. De asemenea, de grinzile din tavan sunt agăţate tigăile şi oalele, în compania lingurilor de lemn şi a polonicelor. 

Pe lângă camerele obişnuite, în amenajările rustice există vinoteci. Piese de mobilier special create pentru depozitarea vinului, butoaie stilizate, scaune înalte de bar din lemn, accesorii pentru degustarea vinului sunt doar câteva dintre piesele care nu pot lipsi din aceste încăperi rustice. Acest stil este unul în care decoraţiunile sunt foarte utile, fiind din ceramică, lemn, fier forjat atent lucrat.

Şi în ceea ce priveşte stilul rustic toscan ne întâlnim, în mare, cu aceleaşi caracteristici. Mobilierul este din lemn sculptat, iar pereţii sunt placaţi cu piatră. Pardoseala poate fi din marmură, gresie sau teracotă. O condiţie esenţială a stilului toscan este ca din loc în loc să fie presărate covoare lucrate manual, cu modele tradiţionale. În dining sunt amplasate dulapuri din lemn, fără uşi unde este expusă vesela din ceramică pictată. În bucătărie chiuveta trebuie să fie din porţelan sau piatră pentru a respecta cerinţele acestui stil. Accesoriile sunt şi în cazul stilului toscan extrem de importante, completând ambientarea, iar gama cromatică cuprinde brun, crem, ocru, verde şi tente de albastru. Vasele de ceramică, obiectele din fier forjat şi lemn sunt principalele decoraţiuni întâlnite în amenajările în stil rustic toscan. Designerii Studio Insig au amenajat un restaurant la subsolul unei clădiri de birouri din Otopeni în acest stil pe care l-au denumit sugestiv Bistro Toscan. 

foto: Galeriile Noblesse

 

 

1 2 3
Te rugam sa astepti...

NEWSLETTER

Aboneaza-te la newsletter-ul Studio Insign pentru a fi la curent cu ultimele noastre proiecte si noutati din domeniu designului de interior si al arhitecturii.